Pendant des décennies, il était de bon ton de créer des designs et des intérieurs anguleux, nets et définis. Aujourd’hui, cependant, nous voyons de plus en plus de formes organiques, courbes, rondes et ondulées avec des références explicites et implicites à la nature. Sommes-nous en train de vivre une nouvelle ère de l’Art nouveau, où l’élan vers la nature est si fort que nous voulons l’intégrer partout?
Revenons aux débuts de l’Art nouveau (1890 – 1910). À l’époque de Horta et de Gaudí, l’industrialisation battait son plein, entraînant smog, poussière et pollution. Les deux architectes, face à l’urbanisation galopante – la Sagrada Familia de Gaudí a été construite dans un champ à la périphérie de Barcelone avec une vue imprenable – aspirent à une vie plus proche de la nature. Leurs œuvres, séparées de plus de 1 000 kilomètres, jouent avec les formes et les lignes naturelles, avec des références implicites et explicites à la nature. L’Art nouveau est une réaction à la révolution industrielle et à la mécanisation de l’art, qui met l’accent sur le travail manuel et l’artisanat. Il est remarquable que les œuvres de Horta et de Gaudí, entre autres, soient encore vénérées aujourd’hui, compte tenu du nombre de touristes qui les admirent chaque année. L’Art nouveau était très éloigné de mouvements tels que le cubisme, le Bauhaus et le stylisme, mais il semble aujourd’hui avoir retrouvé sa place.
Retour au 19ème siècle
Aujourd’hui, le même mouvement qu’à la fin du 19e siècle semble renaître. Que ce soit dans l’architecture, la décoration d’intérieur ou le design de mobilier, la nature est de plus en plus présente. Ce qui semblait être une tendance éphémère il y a encore quelques années s’avère aujourd’hui aussi durable que la couleur rose d’Instagram qui est restée populaire pendant une décennie. Le design organique ne semble plus déplacé dans nos vies. Mais que signifie réellement le design organique ? Il s’agit d’une philosophie de conception qui met l’accent sur les formes, les matériaux et les processus naturels, souvent inspirés par les formes, les structures et les motifs de la nature. L’objectif est de créer des environnements et des objets qui s’intègrent sans effort dans le monde naturel, en mettant l’accent à la fois sur l’esthétique et la fonctionnalité. Cette approche est souvent utilisée dans l’architecture, le mobilier et la conception de produits.
Fallingwater
Frank Lloyd Wright a été l’un des premiers architectes modernes à commencer à incorporer un design organique dans ses projets. Son exemple le plus célèbre est la maison de campagne « Fallingwater » (1939), où l’eau et la nature se fondent parfaitement. Cette maison, inspirée de la culture japonaise, a été littéralement construite au-dessus d’une source d’eau. Les formes organiques ont également joué un rôle important dans ses projets ultérieurs, tels que le musée Guggenheim. Au lieu de formes rigides et géométriques, le design organique utilise des formes fluides, arrondies et irrégulières qui rappellent les éléments de la nature, tels que les vagues, les feuilles ou les coquillages. Le design organique privilégie des matériaux tels que le bois, la pierre et le verre, ainsi que des matériaux durables et respectueux de l’environnement qui s’inscrivent dans le monde naturel. En architecture, la conception organique s’efforce d’intégrer harmonieusement les structures dans leur environnement, de sorte que les bâtiments donnent l’impression d’être une extension du paysage. Cette approche met l’accent sur l’équilibre et la connexion entre l’espace construit par l’homme et la nature.
De Panton à Hadid
Des designers comme Eero Saarinen (Tulip Chair, 1955), Verner Panton (Panton Chair, 1960) et Arne Jacobsen (Butterfly Chair – Series 7, 1955) ont également expérimenté le design organique dans les années 1950 et 1960. Dans les années 80 et 90, tout est redevenu plus anguleux et lisse, à l’exception d’un cabinet d’architectes londonien dont la directrice, d’origine irakienne, a fait passer l’architecture organique pour du futurisme : Zaha Hadid. Elle est connue pour ses conceptions avant-gardistes, souvent caractérisées par des formes fluides et organiques et une utilisation innovante des matériaux et de la technologie. Hadid a été la première femme à recevoir le prestigieux prix Pritzker d’architecture, l’une des plus hautes distinctions dans son domaine. De nombreux bâtiments de Mme Hadid semblent s’inspirer des formes et des fluides naturels, avec des lignes courbes, des asymétries et des structures ondulantes. Cela donne à son travail un aspect futuriste et parfois surréaliste. Ses bâtiments semblent parfois provenir d’un monde de science-fiction en raison de leurs formes non conventionnelles et de leur aspect futuriste. Elle a créé une architecture à la fois fonctionnelle et sculpturale, défiant les frontières traditionnelles. Nombre de ses projets semblent être en mouvement, même lorsqu’ils sont immobiles. Les bâtiments dégagent souvent un certain dynamisme, comme s’ils s’écoulaient dans l’air ou s’élevaient organiquement du sol. Cette impression de dynamisme s’accorde bien avec les environnements urbains dans lesquels ses bâtiments s’inscrivent souvent. Hadid semble être le Gaudí ou le Horta de son époque en utilisant de nouvelles techniques pour montrer au monde l’avenir de l’architecture. Même si ses bâtiments datent de quelques décennies, ils restent révolutionnaires aujourd’hui.
Sentir la terre à l’intérieur
De nos jours, nous constatons une nette tendance à nous rapprocher de plus en plus de la nature dans notre vie quotidienne. Non seulement en termes d’alimentation – la tendance « de la ferme à la table » est de retour – mais aussi dans notre mode de vie, nous cherchons à nous rapprocher de la nature. C’est d’autant plus paradoxal que nous vivons dans des zones de plus en plus urbanisées, où la nature semble de plus en plus éloignée. La question est donc la suivante : vivons-nous aujourd’hui la même chose que Gaudí et Horta au début de l’industrialisation ? Une nostalgie de la nature ? Avec l’essor de l’économie de services et de la numérisation, nous nous éloignons de plus en plus de la nature. Mais la pandémie nous a étrangement rapprochés de cette même nature (même si elle en est en partie la cause), comme si nous l’avions oubliée pendant un certain temps. Cela a donné un nouvel élan à la pensée organique. Aujourd’hui, les formes ondulées, les enduits à la chaux, la céramique, le bois et même le terreau sont de nouveau présents dans nos intérieurs, nous permettant de sentir et presque d’humer la terre lorsque nous sommes à l’intérieur. Les plantes, qui ont fait leur retour dans nos maisons il y a une dizaine d’années, sont devenues tropicales. Le penchant pour la nature ne fait que croître, influençant tous les secteurs d’activité.
Du vert dans le ciel
Si le « Bosco Verticale » de Milan était à l’époque un projet d’architectes et de promoteurs fous ayant trop d’argent, aujourd’hui, les gratte-ciel dotés de balcons et de jardins sur le toit font leur apparition dans les villes du monde entier. L’un des plus beaux exemples est le « Pan Pacific Singapore » : un gratte-ciel de 23 étages qui comprend plus de jardins que d’espaces intérieurs. Le bâtiment, conçu par le Studio WOHA, a reçu à juste titre le prix du « World’s Best New Tall Building » et brille par ses immenses jardins et ses jeux d’eau de plusieurs dizaines de mètres de haut. Nous pouvons également inscrire ces intégrations de la nature dans une même tendance : partout dans le monde, nous voulons vivre de plus en plus près de Mère Nature, y compris dans les environnements urbains. Ce n’est pas surprenant, étant donné que nous ne sommes, pour l’essentiel, que des mammifères évolués. La question qui se pose est la suivante : cette tendance est-elle en train de s’estomper et reviendrons-nous un jour aux lignes épurées et aux matériaux non naturels ? Nous en doutons. Grâce à l’IA, nous passerons de plus en plus de temps derrière les ordinateurs et connectés à eux. Le lien avec la nature sera donc de plus en plus difficile, il suffit de regarder nos enfants qui jouent de moins en moins dehors à cause des technologies numériques. Il est donc logique que nous recherchions précisément cette connexion avec la nature chez nous ou dans nos loisirs, tout comme Victor Horta a veillé à ce que sa villa bruxelloise, construite en 1898 près de l’avenue Louise, rappelle autant que possible la nature pour oublier la ville de plus en plus encombrée. Il semble donc que le « Nouvel Art Nouveau » soit bel et bien arrivé et qu’il influencera notre architecture, nos intérieurs et le design de nos meubles pendant de nombreuses années. Il ne reste plus qu’à attendre l’émergence des nouveaux Horta et Gaudí.
